当话剧《于成龙》的灯光在掌声中缓缓暗下，我们捧回第十八届文华奖舞台美术奖的殊荣，为这部作品的五载打磨写下了厚重注脚。这份荣誉，是对创作团队以美学匠心激活历史人物、用艺术创新对话当代观众的高度认可。
如何让于成龙这位载于史册的廉吏既保有历史的厚重感，又能与当代观众产生情感共鸣，成为我们面临的首要课题。我们特邀深耕这一题材、曾任电视剧《于成龙》编剧的马连伦执笔，他怀揣“重新发现于成龙”的决心，深入于成龙生活过的土地采风，与文史学者彻夜长谈，在百姓口耳相传的故事中捕捉人物的精神底色。最终，我们决定摒弃历史题材作品常见的全景式叙事套路，将焦点集中在于成龙任职罗城等关键时期的典型事迹，以“开仓放粮”展现其民本情怀，用“智斗权贵”凸显其刚正品格，借“告老还乡”刻画其布衣本色。通过这三个核心情节模块，将抽象的“不要钱、不怕死”执政理念，转化为具象可感的戏剧冲突。这种聚焦式的剧情建构，让观众得以穿透历史尘埃，直抵人物的精神内核。
在人物群像塑造上，我们采用“一人演多角”，让演员通过快速换装与形体精准转换，在灾民、衙役、乡绅、权贵等身份间灵活切换。这种处理以极简舞台语言构建出丰富社会生态，更通过演员身份流转暗示世态人情的复杂，与于成龙始终如一的精神坚守形成鲜明对比。
对反派角色明珠的呈现尤为特别。我们大胆运用“衣架代人”的隐喻手法——除关键对手戏外，这个贪腐势力的代表始终以“三人持衣架、头戴白色面具”的意象化形象出现。没有具体面容，却如幽灵般无处不在，既强化了“贪腐是无形之敌”的戏剧隐喻，又通过虚实结合拓展了作品思想意蕴，让冲突超越个人恩怨，升华为精神层面的较量。
如果说剧情是作品的骨架，那么舞台美术便是赋予其生命质感的血肉。此次获舞美奖，就在于我们实现了“传统美学的当代转译”与“精神意象的视觉化表达”双重突破。我们从中国古典园林造境艺术与传统戏曲写意美学中汲取灵感，构建出兼具历史肌理与当代审美的舞台空间。洁净的白色作为主色调，与富有肌理感的砖块造型一道，既隐喻主人公廉洁奉公的政治操守，又暗示其仕途的艰辛坎坷。我们对古典园林造景手法进行创造性运用：开场时，薄如蝉翼的纱幕上投射出远山淡影，与舞台中央的白色树框构成一幅流动的“框景”；衙署场景中，“肃静”“回避”的立牌以“抑景”手法分割舞台空间，既还原了官场规制，又通过遮挡与显现制造出戏剧节奏的张弛；朝堂戏份里，通过高低错落的平台与光影对比构建“对景”，以君臣位置的微妙变化直观呈现权力关系的博弈；审案一场，于成龙身后矗立的巨型石狮则形成“夹景”，石狮的威严与人物的刚正相互呼应，强化了“执法如山”的精神气场。
同时，我们摒弃冗余的道具堆砌，仅精选几件具有符号意义的物件，以“添景”方式丰富舞台的叙事层次。其中，官斗米斛的设计尤为用心，半旧的木质材料、斗壁上刻意保留的划痕与磨损，还原了历史质感，在“开仓放粮”的情节中，米粮倾泻的视觉效果将“以民为天”的理念转化为震撼人心的舞台画面。御赐匾额则采用“渐显”技术，在“智斗权贵”段落收尾时，随着灯光聚焦，匾额上“天下廉吏第一”的字迹由模糊渐至清晰，形成强烈的戏剧高光。
这些创作实践让我们深刻认识到，优秀的历史题材文艺作品，既要扎根史实的土壤，又要拥有面向当代的审美表达。舞美创新不是炫技，而是以美学语言诠释人物精神的必然选择。话剧《于成龙》的成功，不仅让一位廉吏的精神跨越时空，更证明了传统美学与现代艺术的融合能够产生强大的感染力。
（作者为山西省话剧院院长，人民日报记者周人杰采访整理）
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